miércoles, 28 de octubre de 2015

eTwinning


Durante el curso de Estampación, nuestra compañera Montserrat Ansótegui, embajadora eTwinning de La Rioja, nos introdujo en los Proyectos eTwinning, la plataforma y los Proyectos de Artes Plásticas:
https://www.etwinning.net/es/pub/index.htm


  • Introducción a eTwinning
  • eTwinning +
  • Programa Comenius
  • Embajadores eTwinning de La Rioja
  • Los proyectos eTwinning. Los idiomas. Los socios. Las comunicaciones. Las actividades. Tutela y coordinación
  • La plataforma. Registro. Navegación
  • Servicio Nacional de Apoyo
  • Los Proyectos eTwinning de Artes Plásticas
Animaros a participar!

domingo, 25 de octubre de 2015

Curso de Estampación textil: la crónica

El curso "ESTAMPACIÓN TEXTIL", se ha desarrollado los días 5 y 8 de octubre y se enmarca en el empeño de la APDR de organizar, cada curso escolar, diferentes actividades que sirvan de marco a las inquietudes del colectivo al que representa.
Como otros años, la APDR-Asociación de Profesores de Dibujo ofrece actividades de formación a los docentes de la especialidad de DIBUJO, de manera que encontremos un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión.
Así, los destinatarios del curso eran 17 profesores de la especialidad de Dibujo de La Rioja durante 10 horas presenciales.
El ponente que impartió el curso fue nuestro compañero Alejandro Loche y el lugar de celebración fue la la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja, en las aulas de Técnicas Gráficas, que gentilmente ofreció la directora de la ESDIR a través de la APDR. La directora del curso, y presidenta de la Asociación fué Carmen Urquía Almazán, y estuvo coordinado por Montserrat Ansótegui Rodríguez, tesorera de la APDR.
Alejandro Loche, profesor de Técnicas Gráficas en la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja

El curso tiene por objeto aproximar a los profesores de la especialidad de Dibujo a una técnica artística seriable, la estampación, y en concreto la estampación textil.
Las técnicas de estampación tienen su origen en China, a raíz de la invención del papel hacia el año 105. El grabado en relieve prosperó en Europa en el siglo XV, cuando llegaron a este continente las técnicas de la fabricación de papel procedentes de Oriente. Desde entonces el grabado en relieve se ha visto incrementado y se continúa practicando como una de las bellas artes.
Grabado hace alusión a la acción de escribir y dibujar (del griego graphein), o a cavar, ahondar, abrir (del latín cavare). Nos estamos refiriendo a dibujar con surcos, a realizar una imagen en la superficie de un material susceptible de ser alterado por algún procedimiento, hasta que se constituye la matriz apta para su posterior reproducción múltiple. Por tanto, el grabado sería todo aquel material incidido o tallado que se pueda entintar y que admita trasladar la imagen creada al soporte, mediante su impresión o estampación, un determinado número de veces. La imagen obtenida del paso de la matriz al papel, a través de la tinta, se llama estampa.
La estampación en la escuela cumple una función muy importante: crear una imagen que no es inmediata. La sorpresa de la impresión es un factor creativo que bien aprovechado, conduce a logros insospechados.

Contenidos

Los contenidos y temas tratados en las diversas sesiones fueron:

1. Introducción general a las Técnicas de Estampación: tintas, soportes, emulsiones, pantallas... 

  • Definición de un taller de Estampación básico
  • Presentación de experiencias artísticas y didácticas
  • Presentación de las 2 técnicas de trabajo: método directo e indirecto

2. Método manual directo a un color

  • Preparación de la pantalla
  • Paso del dibujo
  • Presentado
  • Corrección de errores
  • Topes y entintado

3. Método indirecto con emulsión fotosensible a varios colores

  • Preparación de fotolitos
  • Preparación de la pantalla (Emulsionado, secado e insolado)
  • Revelado
  • Secado
  • Corrección de errores
  • Marcas de registro
  • Precintado y estampación

4. Método indirecto: estampación


Desarrollo del curso

A lo largo de dos días y con la intención de dar cabida a los objetivos y contenidos expuestos, el curso se estructuró en torno a 4 sesiones de carácter presencial, en formatos de 2 horas y media, que consecutivamente fuesen introduciendo a los asistentes en el apasionante mundo de la estampación, y, en concreto, de la estampación textil.

1ª sesión

Bienvenida al curso a cargo del Vicepresidente de la APDR, Julio Hontana Moreno, y presentación del ponente.
Belén Magariños, vocal de la APDR, Julio Hontana, vicepresidente de la APDR, y el ponente del curso, A. Loche.
Clase magistral a cargo de Alejandro Loche Rosal, grabador y profesor de Técnicas Gráficas de la ESDIR-Escuela Superior de Diseño de La Rioja, que introducirá a los alumnos en las Técnicas de Estampación, y en concreto de Estampación Textil. Haciendo un repaso de tintas, tintas textiles, soportes, soportes textiles, emulsiones, insolación, pantallas, tensado... Así como la definición de un taller de Estampación básico. Se muestran numerosos ejemplos y aplicaciones. Y también se introducen las dos técnicas de trabajo: método directo e indirecto.
Clase magistral del prof. Loche con sus atentos alumn@s.

2ª sesión

Los asistentes realizaran el primer ejercicio mediante el método directo. Partiendo de una imagen sencilla, se preparan las pantallas, se opacan y se colocan en su soporte de ajuste. Finalmente se entinta y estampa a un color, sobre diferentes soportes en papel o textiles. Limpieza de pantallas y taller.

Primera estampación de la secretaria de la APDR, Tamara Casanova.

3ª sesión

Los asistentes realizaran el segundo ejercicio mediante el método indirecto. Se parte de una imagen dividida en dos fotolitos, para imprimir a dos colores. Se emulsionan las pantallas, se dejan secar, se insolan con los fotolitos en el cuarto oscuro, se revelan, se opacan y se colocan en su soporte de ajuste.
Emulsionado de las pantallas.

Limpieza de las pantallas, con Emi Fernández.

4ª sesión

Se sitúan las cruces de registro para ajustar las dos pantallas y los dos colores. Finalmente se entinta cada color, acelerando el secado entre ambos, sobre diferentes soportes en papel o textiles. Limpieza de pantallas y taller. Conclusiones, evaluación y despedida.
Nuria Unzurrunzaga y Montserrat Ansotegui preparando las pantallas en los pulpos.
Uno de los resultados finales con el lema "Make art, not war", de Frank Shepard Fairey, también conocido como el celebérrimo OBEY.